Wednesday 27 May 2015

Porque Ex Machina e um filme sobre AI diferente de todos.

Ex Machina 2015
IMDb 7.9/10
Rotten Tomatoes 92% fresh







Pessimistas acreditavam que o tema da AI ou inteligência artificial estava esgotado no cinema ou que nada novo poderia ser acrescentado. Entretanto, Alex Garland surpreende até o mais cínico dos cinéfilos fazendo um filme inteiro sobre AI baseado apenas em conceitos filosóficos. Ex Machina conta a história de um jovem e brilhante especialista em TI que ganha um concurso da sua empresa para conhecer a casa do CEO e fundador da empresa em que trabalha, a mais popular ferramenta de pesquisa da internet chamado Blue Book. Caleb , o rapaz fica surpreso ao descobrir que seu prêmio na verdade e participar de um experimento inédito: interagir com um AI feminino e determinar se ela tem consciência. Esse teste e conhecido como Teste de Turing. No teste, criado pelo matemático Alan Turing, uma pessoa tem que avaliar uma máquina criada com a capacidade de dar respostas  humanas, se ele não conseguir distinguir as respostas dessa máquina das respostas dadas por uma pessoa, a máquina se prova ter consciência e passa no teste.

No caso do filme, existe um complicador, a máquina é uma mulher e sua capacidade de pensar é baseada em todas as buscas realizadas no Blue Book. Caleb começa então a manter conversas diárias com Ava, sobre diversos temas e fica fascinado pela profundidade de suas respostas e pela sua beleza.  O filme cria uma tensão muito grande entre os tres personagens principais: Caleb, Nathan (o criador de Ava) e Ava. As intenções dos três não são claras e o clima de traição vai crescendo a medida que detalhes são revelados. Ava não é um robô apático, ela revela desejos e preferências e demonstra interesse em Caleb que parece genuíno. Quando Caleb pergunta a Nathan porque uma AI mulher, ele explica que sexo faz parte da natureza humana e que um AI deveria demosntrar atração sexual para ser consciente.  O filme traz muitas referẽncias, o mito de Prometeus, Frankenstein, Charlie e a Fabrica de Chocolates (o bilhete de ouro), Pinóquio.

Apesar do final não ser tão surpreendente, acredito que Ex Machina traz muito peso para o roteiro com referências a temas filosóficos modernos (consciência, sexualidade, agência) sem abusar de recursos de ação ou computação gráfica. A história e simples e verossímel. Além disso, alerta para o poder ilimitado das empresas donas de ferramentas de pesquisa e levanta questões sobre o uso ético do gigante montante informações que circulam nelas.



Wednesday 4 March 2015

4 Filmes da Sessão da Tarde que marcaram os anos 80

Nostalgia no Brasil nos anos 80 tem um nome: Sessão da tarde. Nessa época anterior a TV a cabo, streamings e bluerays, as crianças e adolescentes passavam suas tardes desocupadas assistindo esses, hoje clássicos, filmes despretensiosos e leves. Façamos uma homenagem a esse período feliz da nossa existência com essa lista de filmes muito exemplares do tipo de comédia/drama marcantes da década de 80 que abordavam questões adolescentes ainda atuais mas perdidas em meio ao politicamente correto e as diversas distorções atuais da adolescência facilitadas pela tecnologia.



1. Ferris Bueller's Day Off  (1986)

IMDb 7.9/10
Rotten Tomatoes 80%


Esse filme ainda move gerações. Ferris Bueller marcou a carreira de Matthew Broderick de uma maneira..que até hoje as pessoas praticamente só lembram desse papel adolescente da sua carreira. Ferris Bueller, um adolescente descolado e em busca de liberdade, decide tirar um dia de férias da escola para dar uma volta em Nova Iorque com os amigos. Para isso, ele trama um plano que envolve uma manequim, uma gravação de sua voz e um suposto luto na família da sua namorada.

Assim, junto da namorada e de seu depressivo melhor amigo (olha aí o angst adolescente) eles pegam emprestada a ferrari de Cameron e saem para passar o dia na cidade. O filme e cheio de bons momentos como a cena musical memorável de Ferris cantando Twist and Shout e a destruição catársica do carro do pai de Cameron.

O figurino é ótimo com peças que hoje voltaram a moda. A trilha sonora traz muitas músicas boas da época como Oh Yeah! do Yello e The Smiths além dos Beatles. O filme tem uma espécie de culto porque traz tantos elementos característicos dos anos 80 e trata de algumas questões sobre liberdade adolescente, educação como cerceadora da criatividade e depressão.


2. The Breakfast Club  (1985)

 IMDb 7.9/10
Rotten Tomatoes 90%


The Breakfast Club também é uma espécie de culto na internet. O filme também trata de adolescentes e também traz diversas questões importantes mas de uma maneira mais dramática e mais reflexiva. O filme começa quando os 5 adolescentes estranhos ( em português chama Clube dos Cinco) se encontram na escola num sábado pela manhã para participar de uma espécie de castigo. O filme não introduz a princípio a razão de cada um está lá e ja no início se percebe que são bem diferentes (ou pertencem a grupos diferentes).

A princípio o coisa toda de cada um ser representante de uma "tribo" parece meio estereotipada mas funciona porque os atores são bons e parecem verossímeis. O filme tem um roteiro de teatro e foi ensaiado como tal.
Interessante que um filme para adolescentes possa ter uma história que se passa toda em uma sala, sem nenhuma grande ação tenha tanto sucesso, mas os atores sustentam bem o drama. Eles representam em sua interação diversos dilemas da entrada na idade adulta ( violência parental, rejeição, gravidez precoce, pobreza, popularidade, sexualidade) e a rejeição comum a dominação adulta e sua arbritariedade.

O filme tem uma ótima trilha sonora e figurino. Trata de temas que não eram comuns na época e conta com atores que depois se tornaram muito famosos como Molly Ringwald, Emílio Estevez e Anthony Michael Hall. Na abertura há uma frase de David Bowie e termina com a ótima Don't You (Forget About Me) gravada pelo Simple Minds.


3. Labirinth (1986)

IMDb 7.4/10
Rotten Tomatoes 66%


Labirinto é um filme que traz tantos elementos novos e importantes que parece que foi feito para ser um clássico. Sarah é uma adolescente de 15 anos cuja mãe se casou novamente e teve um bebê, Toby. Ela quer ser atriz, como a mãe e o filme começa com um ensaio seu no parque. Quando Sarah é requisitada pela mãe para cuidar do irmão numa noite, ela se chateia com o choro constante de Toby e acaba por jogar uma maldição goblin que leu na peça. Sarah então descobre que seu irmão foi levado por Jareth, o rei dos goblins. Ela deve completar o labirinto e salvar o irmão em 13 horas, ou ele ficará com Jareth para sempre.

Na história, Sarah e interpretada pela Jennifer Connely, ainda estreante. David Bowie interpreta brilhantemente Jareth. Sarah parte pelo labirinto e pelo caminho faz uma transição para a idade adulta ajudada pelos amigos Hoggle, Ludo e Sir Dydimus. Jim Henson dirigiu o filme e (como era de se esperar) usou muitos bonecos na história. Eles são extremamente bem feitos e com expressões faciais complexas. Não há computação gráfica aqui, somente no voo da coruja no início do filme. Importante lembrar que o escultor Ron Mueck, hoje muito famoso pelas esculturas humanas hiper-realistas, foi o interprete do boneco Ludo e de outros goblins no filme.

As músicas foram compostas por Bowie e essenciais para o filme funcionar. Na época, Michael Jackson e Sting foram cogitados para o papel. A direção de arte do filme é excelente, colocando elementos do quarto de Sarah ( animais de pelúcia, posters) na paisagem e nos personagens do labirinto. O roteiro lembra muito Alice no País das Maravilhas, com charadas e enigmas além de diversas referências a Escher. Labirinto não ganhou nenhum grande prêmio apesar de ter sido indicado ao BAFTA de efeitos especiais.


4. The Goonies (1985)

IMDb 7.8/10
Rotten Tomatoes 68%






Um grupo de crianças de uma cidade pequena dos Estados Unidos decide buscar um suposto tesouro pirata para salvar suas casas do cumprimento da  hipoteca. Procurando pela entrada da caverna dos piratas, descobrem que um grupo de bandidos liderados pela mãe deles está escondido no restaurante acima da caverna. Um dos irmãos apresenta uma deformidade (Sloth) o que faz os meninos o temerem por acharem ser um monstro. Goonies foi dirigido por Richard Donner e foi escrito por Chris Columbus e Steven Spielberg (e produzido pelo último). Goonies tem uma especie de seita de pessoas que eram crianças nos anos 80 que o idolatram. Não se trata de uma obra prima mas tem uma história leve e é um dos primeiros filmes protagonizado por tantas crianças. Um bom resumo seria, Indiana Jones liderado por crianças.

Goonies era o nome do grupo formado pelos garotos. O grupo tinha um juramento e as pessoas eram aceitas no grupo. A história tem vários elementos hoje comuns em filmes de aventura com enigmas e cavernas. Assitindo o filme,  percebemos que as crianças eram quase amadoras com alguns erros e olhares para a câmera. Mesmo assim, os garotos são carismáticos e engraçados e acabam por fazerem o filme funcionar. Josh Brolin estreou nesse filme. Ele faz o galã Brad.

Goonies cativa porque mostra crianças, sendo crianças. Não tem grandes questões e nem pretende. Goonies estreou com grande projeto de marketing e merchandising. Haviam roupas, canecas, posters, brinquedos com a marca o que com certeza contribuiu para o seu sucesso.


Wednesday 25 February 2015

Quatro filmes para você amar a Kristen Wiig



Kristen Wiig como diversos talentos americanos é uma cria do Saturday Night Live. Apesar de sempre ter feito cinema, antes e depois do programa, ficou mais conhecida depois do sucesso de bilheteria de Bridesmaid. Kristen tem uma capacidade muito peculiar de transitar entre o drama e a comédia (e o humor negro) com muita facilidade. Tem um sinismo e um ar blasé que a distanciam do humor mais mainstream e a coloca num lugar diferente dos humoristas comuns.


1. Bridesmaid (2011)

IMDb 6.8/10
Rotten Tomatoes 90%






Bridesmaid e daqueles filmes que parecem improváveis de fazer sucesso mas com uma mistura de bons diálogos, atrizes impecáveis e um feminismo que ri de si mesmo, conseguiu agradar um público bem diversificado. O filme conta a história de uma solteira que descobre que sua melhor amiga vai casar. Enquanto a amiga esta transbordando felicidade, a vida da protagonista (vivida por Wiig) esta um caos. Seu negócio de cupcakes faliu, seu namorado nao quer se comprometer e ela provavelmente terá que voltar para a casa da mãe. Annie passa o filme dividida entre apoiar e mostrar que é a melhor amiga da noiva e disfarçar sua própria infelicidade.

O filme tem várias boas atrizes de comédia e até uma ponta de Rebel Wilson (uma outra favorita). As situações poderiam cair nos clichês de filmes de comédia mas são tão bizarros e constrangedores que funcionam (um chá de panela que distribui filhotes de labrador). A atuação de Kristen é boa parte do sucesso, com seu ar perdido e muitas vezes depressivo de quem não tem nada a perder. Rose Byrne faz a nemesis de Kristen como uma esnobe madrinha que quer ser a nova melhor amiga da noiva. O filme acaba sendo uma crítica um tanto ácida à indústria de casamentos e a esses marcos cerimoniais exagerados.


2. Girl Most Likely (2012)

IMDb 5.7/10
Rotten Tomatoes 21%



Girl Most Likely é um filme que conta a história de Imogen, uma dramaturga que mora em Nova Iorque e despreza seu passado pobre em Nova Jersey e sua família excêntrica. Entretanto, quando seu trabalho e relacionamento vão por água abaixo com uma tentativa de suicídio muito estranha, ela é obrigada pelo médico a morar com sua mãe devido o risco. O plot desse filme é simples e até corriqueiro.

Mas a atuação de Kristen, como uma mulher infantilizada pelo glamour Nova-iorquino, com suas ironias e sarcasmos e seus diálogos com sua mãe (interpretada pela ótima Annette Bening) valem o filme. Girl most Likely não e nenhuma obra de arte e nem se propõe a isso, mas é uma amostra de como bons diálogos com bons atores fazem filmes banais se destacarem e ficarem memoráveis.


3. Hateship Loveship (2013)

IMDb 6.1/10
Rotten Tomatoes 50%


Nesse filme Kristen vive Johanna, uma au pair que é contratada para cuidar de uma casa onde vivem o avô (vivido por Nick Nolte) e sua neta (vivida pela ótima Hailee Steinfeld ). O filme é baseado num conto de Alice Munro, vencedora do prêmio Nobel de Literatura em 2013. Como outros contos de Alice Munro, conta a história (do ponto de vista feminino) de uma mulher virtuosa mas incomum. Johanna é solitária e incomum, uma anacrônica. Veste-se com vestidos que parecem de outra época e tem maneiras muito formais.

A história começa quando a menina, percebendo um certo interesse de Johanna por seu afastado pai (um dependente químico em tratamento), decide fazer uma brincadeira mandando emails para Johanna personificando o pai e alimentando o afeto da au pair pelo mesmo. Isso motiva Johanna a planejar uma fuga para encontrar seu amado. Sem saber o que motivou a ida de Johanna até ele, o pai a recebe com estranheza. O que se segue é uma dedicação muito interessante da personagem sem preconceito com o que ela encontra (ele vive num hotel velho, sujo e esta recaindo no uso de cocaína) e sem dramas.

Kristen interpreta muito bem a personagem tanto na sua estranheza (que afasta as pessoas superficiais), como na sua dedicação e resiliência. Esse personagem me lembrou a personagem Olive Kitteridge (interpretada por Frances McDormand)  da mini-série de mesmo nome. Ambas são pessoas que conseguem ler as outras e que, apesar de superficialmente serem incomuns, são de uma profundidade e generosidade quase incompatíveis com o nosso tempo.


4. The Skeleton Twins (2014)

IMDb 6.9/10
Rotten Tomatoes 87%


Comédia de humor negro que conta a história de irmãos gêmeos que perderam o contato e se encontram após a tentativa de suicídio de ambos. O filme segue mostrando os irmãos tentando conviver e entender o que os levou a ficarem tão distantes e terem vidas tão vazias. O filme toca em assuntos bem difíceis como suicídio, depressão e pedofilia.

A personagem de Kristen é casada com um homem perfeito (vivido por Luke Wilson) e não entende porque o trai compulsivamente e usa anticoncepcionais apesar de dizer querer engravidar. O irmão, vivido por Bill Hader, é um homossexual com dificuldade de superar seu primeiro relacionamento com um homem mais velho ainda na escola. A história é deprimente mas se torna leve devido ao humor dos irmãos e suas piadas internas. A atuação dos dois é o ponto alto com bons diálogos e situações muito engraçadas.

Novamente, Kristen transita com facilidade entre fazer caretas ou personificações (nas brincadeiras com o irmão) e cenas muito dramáticas como a tentativa de suicídio ou as conversas difíceis com o marido e o irmão. A ironia e o sarcasmo são usados pelos dois personagens para evitar lidar com as más escolhas e tentar se adaptar a elas a um custo muito alto.


Sunday 22 February 2015

3 Filmes que demonstram que Elizabeth Olsen e uma das melhores atrizes da atualidade

Elizabeth Olsen e a irmã caçula das gêmeas Ashley e Mary-Kate Olsen. Apesar das irmãs mais velhas terem sido as primeiras a estrelar filmes e seriados ainda bebês, foi Elizabeth que demonstrou muito precocemente um talento excepcional para atuação. Esses três filmes são uma amostra disso.


1. Martha Marcy May Marlene 2011

IMDb 7/10
Rotten Tomatoes 90%


Thriller psicológico sobre uma duas irmãs de uma família disfuncional que se afastam apos a ida da irma mais velha para a faculdade. A irma caçula acaba por entrar numa seita que vive em comunidade numa região rural afastada onde permanece por um longo periodo sem contato com a irmã.

O filme começa com a fuga de Martha da comunidade e um contato atribulado com a irmã o que a leva a se refugiar em sua casa de veraneio junto a seu novo esposo. O filme segue mostrando Martha tentando se adaptar a nova vida ao mesmo tempo lembrando via flashback a vida na seita.

Além de um roteiro bastante original, acredito que esse filme pertuba pela incapacidade de Martha de falar sobre absolutamente nada da seita. Desde o principio da sua estadia, Martha apresenta uma serie de inadequações e comportamentos nada usuais mas não consegue explicar nada do que lhe aconteceu e nem pedir ajuda. Fica claro desde o inicio que a seita se baseava em pervesões muito importantes e que seu líder é um carismático psicopata no estilo Charles Manson. Contudo, apesar de tudo isso ser obvio para quem assiste, para Martha as coisas não são claras e ela passa o filme inteiro muito ambivalente sobre o que passou e sobre os traumas que viveu.

Grande parte do mérito da atuação de Elizabeth esta justamente nesse ar de ambivalência e de alienação que transmite em contraste com sua irmã burguesa e adequada que não consegue tirar uma frase sobre nada que lhe aconteceu. O final também é surpreendente e deixa uma sensação muito grande de impotência e curiosidade sobre qual será o destino de Martha.

2. Silent House 2011

IMDb 5.3/10
Rotten Tomatoes 41%


Silent House e um filme de terror bem clássico com bons sustos e gritos mas o filme tem mais a oferecer. Baseado num filme low-budget uruguaio La Casa Muda, a atuação de Elizabeth me parece crucial para separar esse filme de outros bons filmes de terror.

A historia, começa com pai, filha e tio indo para uma antiga casa de veraneio da família para tirar móveis, limpar e consertar visando a venda da mesma. O filme não te explica nada sobre a família e nem te introduz nenhum dos personagens. A filmagem e escura, feita para parecer um take contínuo (apesar de não ser, foi editado para dar essa impressão) e bastante claustrofóbica. A partir do momento que o tio sai para procurar um eletricista, Sarah (a protagonista) começa a sentir e ver coisas na casa.  

O ritmo do filme é ansiogênico mostrando minuto a minuto o que acontece a Sarah enquanto ela tenta entender o que esta acontecendo e porque não consegue sair da casa. A expressão facial de Elizabeth Olsen com perplexidade e pânico ja valem a espiada mas acredito que o bom roteiro com seus twists e uma explicação quase plausível/real para o que acontece favorecem muito filme porque dão aquela sensação pertubadora de que pode acontecer no apartamento ao lado.

3. In Secret 2013

IMDb 6.1/10
Rotten Tomatoes 41%






Baseado no romance Therese Raquin de Emile Zola, In Secret conta a historia de uma família na França dominada por uma tia recatada interpretada brilhantemente por Jessica Lange. Ela tem um filho fraco e doente e uma sobrinha bonita e dedicada da qual cuida devido as viagens de seu pai. Madame Raquin decide casar seu filho com a sobrinha e se mudar da bucólica área rural francesa para a fétida Paris do século 19. Sem opção, Therese se casa com seu amigo de infância e passa seus dias vazios cuidando da loja da família e participando dos jogos de dominó que Madame Raquin promove.

Therese entretanto não e satisfeita e observa todos com certo desdem. O filme segue ate o dia em que Therese conhece um amigo de infância do seu marido e sente uma atração incontrolável por ele. As cenas que se passam durante os jogos de dominó onde Therese e seu amante se olham profundamente sao muito interpretadas assim como o olhar de entendimento e reprovação da tia. Therese e seu amante passam a se encontrar em segredo até que decidem matar seu marido para se casarem e viverem seu amor secreto. Contudo, o assassinato se mostra mais difícil de executar do que o esperado e Therese se arrepende tarde demais.

O filme e muito habilidoso em mostrar como a escolha dos amantes traz consequências com as quais não conseguem lidar e como paixões podem enganar as pessoas as levando a fazer coisas que nunca fariam racionalmente. O trio de atores principais ( Elizabeth Olsen, Jessica Lange e Oscar Isaac) sao excepcionais em deixar o espectador na dúvida sobre quem tem as melhores intenções ou quem merece sair ileso.




Wednesday 18 February 2015

Quatro filmes australianos sem clichês que valem a espiada

O cinema australiano e muito produtivo e criativo apesar de ser pouco conhecido pelos brasileiros. Muitas vezes as pessoas conhecem os filmes mas nao sabem que sao australianos. Há anos que a Austrália e um pais exportador de atores e atrizes para Hollywood. Nicole kidman, Naomi Watts, Cate Blanchett, Mel Gibson,  Heath Ledger e mais recentemente Rebel Wilson e Chris Hemsworth. Mas eles tem excelentes diretores e roteiristas também. Para fugir dos filmes estereotipados tipo Crocodilo Dundee e aquele do canguru ( nao quero nem lembrar o nome) indicamos uma lista de filmes excelentes sem referencias diretas ao outback ou animais peçonhentos australianos.


1. Felony 2013

IMDb 6.2/10
Rotten Tomatoes 74%



Felony e um filme com um roteiro simples mais eficiente. O filme acompanha um policial com uma ótima reputação que num dia em que após um happy-hour com seus colegas para comemorar sua recuperação, após uma  operação onde foi alvejado, aparentemente atropela uma criança. O filme fica interessante justamente porque você nao tem certeza, assim como o protagonista, do que aconteceu. Com esse plot simples o filme discute ética, imigração, preconceito, os limites do sistema judiciário e o limite tênue entre dar um jeitinho e cometer um crime.
Joel Edgerton hoje ja faz parte dos atores hollywoodianos mas e Tom Wilkinson que tem a melhor atuação no filme. Melissa George ficou conhecida por seu papel na serie In Treatment mas sempre será a musa dos filmes de terror. Ela fez Triângulo do Medo e Terror em Amityville.

2. Muriel's Wedding 1994

IMDb 7.2/10
Rotten Tomatoes 78%


O Casamento de Muriel ja virou um clássico moderno. Acompanhamos a historia de Muriel, uma jovem muito tímida e desajeitada moradora de uma cidade pequena com uma familia emocionalmente abusiva. Para fugir de seus problemas Muriel recorre a melhor amiga e as musicas do ABBA. Muriel decide se mudar com sua amiga para Sidney onde recebe a proposta de se casar com um atleta para ele obter a cidadania australiana. Na sua ingenuidade, Muriel transforma um negocio na realização do sonho de se casar. O filme tem uma atuação impecável da Toni Collette e momentos realmente memoráveis como o casamento ao som do ABBA.
Toni Collette depois entrou para o main stream ( Sexto sentido e Pequena Miss Sunshine) e fez ate
sitcom (United States of Tara).

3. The Babadook 2014

IMDb 6.9/10
Rotten Tomatoes 97%
The Babadook e ate agora o melhor filme de terror de 2014. Talvez ate seja um dos melhores ja feitos. A historia gira em torno de uma solitaria jovem mae que mora com seu unico filho numa casa velha e sombria e se divide entre seus cuidados e seu trabalho de enfermagem. O filme se desdobra mostrando uma crianca um pouco agitada com crises de birra qua progressivamente pioram depois que ele encontra um misterioso livro infantil na casa sobre um certo Babadook.
A historia em si não tem nada de novo mais as situações e o clima de descontrole da mãe em relação ao comportamento do filho e a tenebrosa figura do Babadook funcionam muito bem. A atuacao de Essie Davies e do menino Noah Wiseman são otimas e o personagem do Babadook com seus dedos enormes (que lembram o nosferatu) são os pontos altos do filme. A direcao de arte e muito boa e o final e interessante e original.

4. Mad Max 1979

IMDb 7/10
Rotten Tomatoes 95%


Esse filme dispensa apresentações mas precisamos reforçar porque ele e bom. As pessoas tendem a lembrar mais das sequências porque eles se passam no deserto e foram superproduções mas esquecem desse low-budget inicial que deu origem a tudo. Esse filme quase caseiro com inúmeras curiosidades como o fato de Mel Gibson ter sido escolhido porque estava machucado após uma briga de bar e o realismo das cenas de acidentes devido o diretor, George Miller, ser medico.

O filme praticamente inaugurou o tema dos filmes de vigilante apocalíptico e traz cenas interessantes como a perseguição dos motoqueiros a namorada de Max e as cenas de violencia que na epoca eram raras em filmes. O filme foi filmado todo no estado de Victoria e em lugares corriqueiros de Melbourne como a garagem da Universidade de Melbourne e estradas ao redor da cidade.

A gangue de motocicletas e formada por alguns membros de uma gangue real de Melbourne e as motos foram dadas como pagamento aos mesmos depois do filme. O filme tem um final que me pareceu um pouco estranho..quase inacabado mas acho que isso tambem acrescenta algum charme.

Monday 16 February 2015

Filmes de terror indie muito recomendados

Recentemente, os filmes de terror tem sido pouco criativos. Repetem as mesmas formulas ou abusam de formulas ja desgastadas ( alo câmera na mão). Claro que nao dispensamos um bom terror classico com demonios/bruxas/ zombis mas algumas vezes e bom assistir algo realmente criativo. Tentamos nessa lista colocar filmes pouco vistos e recentes que apresentam algo novo seja no roteiro ou na forma de filmar.


1. Honeymoon 2014
5.7/10 IMDb
70% Rotten Tomatoes

Um casal hipster bem açucarado vai passar a lua de mel numa cabana na floresta no Canadá. Ate ai bem banal, mas a noiva vai progressivamente ficando ausente e evitando o marido sem que ele entenda a razão. O filme tem uma ótima fotografia e evolui de forma sutil ate um final muito interessante.

2. Teeth 2006
5.5/10 IMDb
79% Rotten Tomatoes







Uma adolescente tímida começa a descobrir sua sexualidade após se apaixonar por um garoto novo no colégio. Entretanto sua anatomia tem uma peculiaridade que vai lhe trazer mais duvidas e uma serie de encontros sexuais infortúnios. Ela descobre que tem dentes na sua vagina. What? Isso mesmo.. Teeth e muito bem filmado e tem uma protagonista muito interessante pelo seu misto de
ingenuidade e bizarrice. Uma visão muito interessante de um mito real (pesquisa no google) e com varias interpretações freudianas possíveis.


3. Tusk  2014

5.5/10 IMDb
39% Rotten Tomatoes






Um podcaster meio mal caráter que entrevista pessoas estranhas vai ao Canadá entrevistar um garoto de um video viral da internet mas descobre que o mesmo morreu. Para nao perder a viagem, responde a um anuncio de uma pessoa que anuncia procurar companhia para contar estórias da sua juventude como marinheiro e depois disso desaparece. O filme e muito bizarro e tem um tom de comedia.tem muitas piadas com o Canadá e seu peculiar sotaque. Irrita um pouco alguns exageros no personagem do johnny Depp que e quase dispensável.

4. Drag me to hell  2009

6.6/10 IMDb
92% Rotten Tomatoes



Uma bancária nega um emprestimo para uma estranha senhora cigana e recebe em troca uma maldição. O filme tem um tom de comédia e tem sequencias muito engracadas. O filme foi dirigido por Sam Raimi que volta ao terror maroto de Evil Dead mas com mais recursos de maquiagem e efeitos especiais. Tem uma musica excelente e cabras possuidas..precisa de mais alguma coisa?

5. The Loved Ones 2009

6.7/10 IMDb
98% Rotten Tomatoes


Uma timida adolescente australiana e dispensada pelo rapaz que gosta quando o convida para o prom. O que se segue e uma sanguinária vinganca com muito glitter e cor de rosa. Esse filme traz um roteiro simples e eficiente com uma otima protagonista e feito com um orcamento muito baixo. Ponto alto e a cena em que eles dancam ao som de uma balada romantica.